Москва, The Loft, Духовской пер., 17с3
Выставка
Народная живопись
МАДХУБАНИ
Индия. Штат Бихар
О выставке
Два крупных природных бедствия в XX веке сыграли значительную роль в современной истории традиционного искусства Индии. Они открыли миру древние росписи Митхилы, которые чудом сохранились в народном промысле, названном по имени бихарского городка Мадхубани.
В 1934 году мощнейшее землетрясение на границе Индии и Непала разрушило множество деревень и городов. Во время инспекции пострадавших районов чиновник британской колониальной администрации Уильям Джордж Арчер обнаружил, что открывшееся внутреннее убранство неказистых глинобитных домов покрыто завораживающими рисунками и символами. Всё, что удалось, Арчер задокументировал. Росписи оказались закрытым ритуальным искусством, которым занимались исключительно женщины. Благодаря замкнутой культуре местных варн и каст за пределами древней Митхилы, чья территория в наши дни разделена между Индией и Непалом, об этой многовековой живописной традиции никто не знал.
Но вскоре после нечаянного открытия митхильские росписи могли быть вновь забыты, и теперь уже навсегда. Мир становился тесней, и технический прогресс постепенно разрушал традиционный уклад бихарцев. Спасти от небытия уникальное искусство помогло ещё одно несчастье: в 1965−66 гг. в независимой Индии начался голод. Продовольственный импорт решили обеспечить за счёт развития народных промыслов, на продукцию которых в мире постоянно увеличивался спрос. Тогда-то и вспомнили о росписях Митхилы: местным мастерицам помогли освоить базовую технику графики и попросили перенести древние росписи на бумагу. Так родилось новое ремесло — живопись мадхубани, а мир не только узнал о тайной обрядовой и религиозной жизни народов северной Индии, но и открыл для себя обезоруживающее обаяние бихарских художников.
Выставка, подготовленная Музеем Традарт, раскрывает смысл архаической символики картин мадхубани и представляет несколько современных тенденций этого промысла. В экспозиции будет представлено более 60 картин 1980-2010-х гг. и около 20 скульптур, собранных в экспедициях в Индию.
ЛЕКЦИИ к вЫСТАВКЕ нАРОДНОЙ
жИВОПИСИ "мАДХУБАНИ"
индия. штат бихар
Ванина Евгения Юрьевна
Доктор исторических наук, главный научный сотрудник Института востоковедения РАН.
Российские открытия Индии
Увлекательные истории о русских путешественниках, дипломатах, разведчиках, ученых и художниках, которые открывали для себя Индию и рассказывали нам о ней — воображаемой и реальной.
Демченко Максим Борисович
Доцент кафедры восточных языков МГЛУ, переводчик поэзии Тулсидаса, Малукдаса, Югалананьи и других поэтов-рамаитов c языков авадхи и хинди. Последние 15 лет ежегодно бывая в Айодхье, изучает её историю, религию, культуру, поэзию и фольклор. Преподаёт хинди и индийские религии в ряде университетов Москвы, а также регулярно читает лекции в университетах Индии. Автор сборника переводов средневековой индийской поэзии и философской прозы «Пушп-ватика. Цветущий сад поэзии» (Сп-б, 2020).
Айодхья небесная и земная: место рождения Рамы в поэзии, истории и политике
22 января 2024 года премьер-министр Индии Нарендра Моди открыл в городе Айодхья храм Рамы. Событие широко освещалось в Индии и за рубежом, в Айодхью, которая ещё недавно была маленьким провинциальным городком, съехались десятки тысяч индуистских гуру, политических деятелей, известных актёров и музыкантов. Всё дело в том, что, по мнению индусов, именно здесь находилось место рождения главного героя эпоса «Рамаяна» и одного из самых почитаемых богов индуизма — Рамы. 500 лет назад могольский полководец Мир Баки именно в этом месте построил мечеть в честь своего императора Бабура, а в 1992 году её разрушили индуистские активисты. До 2019 года место рождения Рамы было предметом судебных тяжб и конфликтов между индуистским и мусульманским сообществами, и вот, по инициативе правительства Индии, Рама снова воцарился в Айодхье. На лекции мы проследим историю Айодхьи с эпических времён до наших дней, почитаем отрывки из средневековой поэзии, в которой город — прежде всего, место романтических развлечений влюблённой юной пары Ситы и Рамы, поговорим о мистическом и духовном значении этого места, где, по преданию, завеса между нашим миром и сферой богов настолько тонка, что чуткий наблюдатель может приоткрыть её своим внутренним взором.
Коротчикова Полина Викторовна
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного музея Востока, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, доцент МГАХИ им. В. И. Сурикова.
Будда и пудинг: как британские инженеры и торговцы занимались археологией в Индии и разбудили первых националистов
Среди первых исследователей индийского искусства были военные инженеры, бизнесмены, геодеизисты, и никто из них не приходил в восхищение от предмета изучения. Индийские божества виделись «монстрами», пуританское воспитание шло вразрез с изображениями полногрудных красавиц; привычные представления о сдержанной античной красоте рассыпались под натиском неожиданных образов: многоруких, миксаморфных, непонятных. Многое было сделано: в 1861 появилась Археологическая служба Индии, были найдены, описаны, обмеряны сотни храмов и монастырей; к началу XX в. появился целый ряд монографий по искусству. Но строгие оценки и резкие суждения авторов вызвали к жизни нового змия: первых индологов-индийцев, которые с яростью бросились защищать национальное наследие от ориенталистских ярлыков. На лекции понаблюдаем за этим неспокойным, иногда почти анекдотическим процессом. Ну и разберемся, откуда взялся пудинг.
Бутырская Наталия Николаевна
Исполнительница танца бхаратанатьям (гуру — шримати Минакши Читаранджан, г. Ченнаи)
востоковед-индолог
выпускница кафедры индийской филологии ИСАА МГУ
преподаватель тамильского языка онлайн
автор телеграм-канала Mukhari.
востоковед-индолог
выпускница кафедры индийской филологии ИСАА МГУ
преподаватель тамильского языка онлайн
автор телеграм-канала Mukhari.
Классический индийский танец: история и современность
Многообразное и вездесущее древнее танцевальное искусство Индии в каждую эпоху приобретает новые формы, не теряя связи с прошлым.
В XX веке в Индии, провозгласившей «единство в разнообразии» принципом своей культуры, сформировались стили классического танца как сплав наследия санскритской театральной теории, региональных культурных особенностей и новых веяний времени.
Мы рассмотрим это явление на примере южноиндийского классического стиля бхаратанатьям.
В XX веке в Индии, провозгласившей «единство в разнообразии» принципом своей культуры, сформировались стили классического танца как сплав наследия санскритской театральной теории, региональных культурных особенностей и новых веяний времени.
Мы рассмотрим это явление на примере южноиндийского классического стиля бхаратанатьям.
Рыжакова Светлана Игоревна
Этнограф, культурный антрополог, доктор исторических наук, ведущий научный сотрудник,
Институт этнологии и антропологии РАН, Москва; член Индийского антропологического общества.
Рыжакова Светлана
Этнограф, культурный антрополог, доктор исторических наук, ведущий научный сотрудник,
Институт этнологии и антропологии РАН, Москва;
исполнительница индийского танцевального стиля Катхак.
Водопьянова Александра
Исполнительница, преподаватель и хореограф
индийского классического танца стилей Мохиниаттам и Чхау,
руководитель школы-студии «Ласья Калакари»
при Культурном центре им. Дж. Неру,
Посольство Индии в Москве;
член Фонда изучения культурного
наследия Индии «Нритья-Сабха».
Этнограф, культурный антрополог, доктор исторических наук, ведущий научный сотрудник,
Институт этнологии и антропологии РАН, Москва;
исполнительница индийского танцевального стиля Катхак.
Водопьянова Александра
Исполнительница, преподаватель и хореограф
индийского классического танца стилей Мохиниаттам и Чхау,
руководитель школы-студии «Ласья Калакари»
при Культурном центре им. Дж. Неру,
Посольство Индии в Москве;
член Фонда изучения культурного
наследия Индии «Нритья-Сабха».
Картины, нарисованные на стене.
Мифы, обряды и обычаи в народном искусстве Индии
Мифы, обряды и обычаи в народном искусстве Индии
Среди множества традиционных ремесел Индии особенно интересна живопись на стенах жилых домов, распространенная среди ряда народов, в частности, в штатах Бихар, Джаркханд, Чхаттисгарх, а также Гуджарат, Мадхья-Прадеш и др. Речь идет, прежде всего, о саманных крестьянских домах, стены которых покрытых смесью глины, коровьего навоза и измельченного сена, и требуют регулярного подновления. Как правило, этим занимаются женщины, хотя известны и традиции, где это делают мужчины. На влажную поверхность стен нередко наносятся рисунки, в которых отражены мифы, обряды, повседневная культура.
На лекции мы расскажем о нескольких подобных традициях, получивших ныне названия мадхубани, кховар, сохраи, а также о живописных культурах у народов варли, ратхвов и гондов-пардханов. Разберемся в их названиях, содержании и назначении. Поговорим о том, как они связаны с фольклором, с мифами и обрядами практикующих это искусство народов. Узнаем, как они менялись с течением времени, как впитывали в себя новые элементы, как преобразовывались и выходили на рынок, становясь художественными артефактами и обретая новые формы существования.
На лекции мы расскажем о нескольких подобных традициях, получивших ныне названия мадхубани, кховар, сохраи, а также о живописных культурах у народов варли, ратхвов и гондов-пардханов. Разберемся в их названиях, содержании и назначении. Поговорим о том, как они связаны с фольклором, с мифами и обрядами практикующих это искусство народов. Узнаем, как они менялись с течением времени, как впитывали в себя новые элементы, как преобразовывались и выходили на рынок, становясь художественными артефактами и обретая новые формы существования.
Боги, приходящие в мир
Проявление священного в изобразительном
и танцевальном искусстве Индии
Проявление священного в изобразительном
и танцевальном искусстве Индии
Одна из главных задач искусства мадхубани, как и многих других подобных изобразительных традиций Индии, это создание условий для привлечения богов, приглашение их в дом, снискание их благоволения и получение благословения. Многообразные и тесные связи между миром людей и миром богов отражены и в фольклоре и литературе, и в изобразительном искусстве, и в исполнительских формах. Во всех жанрах индийского классического танца боги и богини представляются на сцене, и грань между изображением и воплощением священного начала очень тонкая и зыбкая. Однако наиболее ярко образы богов представлены в ритуальном театре, и прежде всего в таких традициях как раслила, рамлила, падаяни, мудиетту, тейям и мн.др.
Кола — «облик», «форма», так в южноиндийском языке тулу называют красочный обряд почитания местных богов, в ходе которого боги входят в тела медиумов и общаются со всеми собравшимися людьми. Кола, или колам — так же называют рисунок, изображающий священное начало, и прежде всего богиню Бхагавати. Во время священнодействия происходит их слияние: видимые формы обретают звучание и движение, так начинается театр.
С помощью индийской танцевальной эстетики Светлана Рыжакова представит образы богов и богинь, известных в живописи мадхубани, и расскажет о некоторых важнейших особенностях и способах появления богов в мире людей. Затем зрителям будет представлена первая серия этнографического фильма Светланы Рыжаковой «Дайварадхане: почитание богов и ритуальный театр Южной Индии» (2022, 49:30).
Кола — «облик», «форма», так в южноиндийском языке тулу называют красочный обряд почитания местных богов, в ходе которого боги входят в тела медиумов и общаются со всеми собравшимися людьми. Кола, или колам — так же называют рисунок, изображающий священное начало, и прежде всего богиню Бхагавати. Во время священнодействия происходит их слияние: видимые формы обретают звучание и движение, так начинается театр.
С помощью индийской танцевальной эстетики Светлана Рыжакова представит образы богов и богинь, известных в живописи мадхубани, и расскажет о некоторых важнейших особенностях и способах появления богов в мире людей. Затем зрителям будет представлена первая серия этнографического фильма Светланы Рыжаковой «Дайварадхане: почитание богов и ритуальный театр Южной Индии» (2022, 49:30).
Маска, личность, движение:
оживающие герои индийских мифов и сказаний
оживающие герои индийских мифов и сказаний
В индийском танцевальном стиле Чхау традиции Серайкелы лица танцоров закрыты масками: перед зрителями являются персонажи разыгрываемых историй, как боги, герои, так и обычные люди и животные. Маски — кладезь возможностей: по словам мастера Чхау, Кедар Натха Саху, только с ней для него начинается истинное искусство, танец же без маски — только лишь упражнение, подготовительное действо. Маска несет в себе много смыслов, оказывается условием для особенного проникновения в личность персонажа, создает новое качество движения, порождает иное осознание всего исполнительского действа.
На сегодняшнем вечере Светлана Рыжакова и Александра Водопьянова представят сюжеты и истории индийских мифов и сказаний в их пластических образах и танцевальных вариациях. Находясь в музейном пространстве, зрители увидят, как оживают герои картин мадхубани. Внимательно наблюдая за движением персонажей, мы совершим путешествие в глубины той жизни, которая изображена на холсте, переживем и узнаем сокрытые в ней истории, чувства и житейские мелочи.
На сегодняшнем вечере Светлана Рыжакова и Александра Водопьянова представят сюжеты и истории индийских мифов и сказаний в их пластических образах и танцевальных вариациях. Находясь в музейном пространстве, зрители увидят, как оживают герои картин мадхубани. Внимательно наблюдая за движением персонажей, мы совершим путешествие в глубины той жизни, которая изображена на холсте, переживем и узнаем сокрытые в ней истории, чувства и житейские мелочи.
Новикова Варвара Сергеевна
Искусствовед, куратор, заместитель заведующего Отделом организации выставок ГМИИ им. А. С. Пушкина. Много лет занимается изучением коллекции индийского рисунка калигхат в собрании ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Образы меняющегося мира. Индийские рисунки калигхат
В начале XIX века у храма Калигхат в Калькутте рождается одноименный вид народного рисунка. Искусство калигхата становится отражением меняющейся городской среды и времени, когда на смену тысячелетним традициям приходят новые. Художники калигхата обращаются к волнующим общество темам пробуждающейся индийской нации. На лекции мы поговорим о том, как калигхат сочетает в себе традиционные черты и вместе с тем становится отражением современных процессов, происходящих в обществе на пороге XX века. Мы также познакомимся с работами современных художников, обращающихся к калигхату сегодня, и увидим, как традиция трансформируется и продолжает жить в наше время.
Весёлая Елена
Журналист, писатель, эксперт в области ювелирного искусства, главный редактор ежегодного каталога Jewellery, автор книг, ювелирных курсов
Украшения Индии сквозь века
Где мои махараджи?
Индия — одна из немногих стран мира, где традиция национального ювелирного искусства хранится не в музеях, а живет.
О том, как и кто носит индийские украшения сегодня, кто является главной клиенткой одного из самых дорогих ювелиров в мире и кому принадлежит крупнейшая коллекция индийских сокровищ расскажем на лекции.
О том, как и кто носит индийские украшения сегодня, кто является главной клиенткой одного из самых дорогих ювелиров в мире и кому принадлежит крупнейшая коллекция индийских сокровищ расскажем на лекции.
Кузина Елизавета Олеговна
Исследовательница индийского искусства XX века. Ассоциация искусствоведов, Государственный институт искусствознания (сектор искусства стран Азии и Африки).
Индийский авангард: ключевые направления
Не все знают, что в Индии есть свой авангард, самобытное секулярное абстрактное и фигуративное искусство. На лекции мы поговорим о ключевых авангардных направлениях, о том, какими традициями они подпитывались, о главных художниках, о трендах, зародившихся в Индии и получивших развитие в современном искусстве Европы, Америки и России.
Спектор Илья Борисович
к. и. н., старший научный сотрудник ИСАА МГУ, автор тг-канала "Пробковый шлем".
Княжеская Индия
в XIX—XX веках
в XIX—XX веках
Про индийские княжества британского периода зачастую мало знают даже люди, интересующиеся Индией. Загадочные махараджи, правящие застывшими в средневековье княжествами где-то в далеких джунглях — такие картины любили рисовать одновременно и британские журналисты, и сторонники Индийского национального конгресса. На самом деле всё было гораздо сложнее, каждое из почти шести сотен княжеств было по своему уникально — многие из них были центрами модернизации и одновременно хранителями культурных традиций.
Мы поговорим о том, как проходила повседневная жизнь махараджей, как они встретили индийскую независимость и как потомки княжеских семей живут в XXI веке.
Мы поговорим о том, как проходила повседневная жизнь махараджей, как они встретили индийскую независимость и как потомки княжеских семей живут в XXI веке.
Щербак Мария Борисовна
Младший научный сотрудник Центра азиатских и тихоокеанских исследований Института этнологии и антропологии РАН.
Индийское кино: развенчиваем мифы и стереотипы
Какие ассоциации у вас возникают при словосочетании «индийское кино»? Чаще всего это волшебный, красочный мир восточной сказки, где бедные и богатые влюбляются друг в друга, добро побеждает зло, все поют и танцуют. Однако за свою более чем столетнюю историю индийский кинематограф прошел долгий путь развития от экранизаций индийского эпоса до многомиллионной киноиндустрии под названием Болливуд. О направлениях, жанрах, героях и предпосылках развития индийского кинематографа поговорим на нашей лекции.
Дубянская Татьяна Александровна
Индолог, специалист по литературе колониальной и современной Индии, преподает в Институте классического Востока и античности НИУ ВШЭ. Автор телеграм-канала «Девять рас: Индия, языки, культура».
Иллюстрация, карикатура, комикс: истории со страниц индийских печатных изданий
Искусство рассказа с помощью изображений существует в Индии с глубокой древности. Рельефы на воротах буддийских ступ, на стенах индуистских и джайнских храмов, фрески, манускрипты, свитки, наборы деревянных дощечек, иллюстрирующие мифологические сюжеты, — это самые яркие примеры того, как богатая традиция индийского сказительства опирается на визуальные образы.
Появившиеся в 19 веке печатные издания по началу обращались к иллюстрациям умеренно, поскольку технические возможности индийских типографий того времени были довольно скудными. Но уже с началом 20 века визуальный облик газет и журналов — на английском и множестве индийских языков — стал визуально привлекательным. Лекция расскажет о наиболее интересных примерах книжных и газетных иллюстраций, появившихся в последние сто лет, познакомит со знаковыми фигурами, среди которых писатель Сукумар Рай, карикатурист Р. К. Лакшман, издатель Ананта Паи, создатели интернет-комиксов и современные нам авторы популярных графических романов.
Появившиеся в 19 веке печатные издания по началу обращались к иллюстрациям умеренно, поскольку технические возможности индийских типографий того времени были довольно скудными. Но уже с началом 20 века визуальный облик газет и журналов — на английском и множестве индийских языков — стал визуально привлекательным. Лекция расскажет о наиболее интересных примерах книжных и газетных иллюстраций, появившихся в последние сто лет, познакомит со знаковыми фигурами, среди которых писатель Сукумар Рай, карикатурист Р. К. Лакшман, издатель Ананта Паи, создатели интернет-комиксов и современные нам авторы популярных графических романов.
Адрес и часы работы выставки
Москва, Духовской пер., 17с3
The Loft, Галерея ТраDарт
(вход со внутреннего двора)
м.Тульская
Вт — Вс: с 14−00 до 20−00, вход до 19−30
По средам в дни работы Лектория
выставка работает до 18−30
Пн: выходной
The Loft, Галерея ТраDарт
(вход со внутреннего двора)
м.Тульская
Вт — Вс: с 14−00 до 20−00, вход до 19−30
По средам в дни работы Лектория
выставка работает до 18−30
Пн: выходной
