В лекции будет освещена история и деятельность единственного научно-исследовательского института, 65 лет курировавшего российские художественные промыслы, а также являвшегося четверть века головным учреждением для народных художественных промыслов всей страны (т.е. также для союзных республик) по проведению научно-исследовательских, экспериментально-творческих и конструкторско-технологических работ и организации обмена опытом по системе.

В лекции будут рассмотрены разные формы работы с традиционным материалом на протяжении ХХ века, особо уделено внимание особенностям методики художественно-творческой работы специалистов НИИХП, что является уникальным опытом сохранения народных традиций в условиях индустриального развития общества.

На лекции гости узнают какие были типы крестьян и как это сказывалось на их образе жизни. Мы разберём, отчего, украшение быта могли позволить себе именно жители северных регионов Российской империи. Проследим путь получения ткани из льна и, благодаря каким механизмам это происходило. С некоторыми подобными предметами вы сможете контактировать, так как автор лекции предоставит такую возможность, представив предметы из собственного собрания.

Так же, затронем вопросы о стилистических приемах декора, при создании орудий быта. Поговорим о традициях резьбы и росписи. Ну и, конечно, поговорим о профессиях: вы узнаете, кто такие «отходники», «большухи», «бондари», а еще много других интересных крестьянских занятий, подаривших северным крестьянам зажиточный статус.

На лекции мы не только узнаем историю и конструкцию ручной северной прялки, но разберем: в каких регионах и как декорировали этот предмет быта; разделим их по типам и видам декора; попробуем разобрать тему орнаментики и подискутируем об архаизме этих символов.

Так же, на самой лекции будут представлены экспонаты из собрания автора, благодаря которым, можно будет закрепить материалы лекции и обсуждать на «живом примере».

Макарьев Желтоводский монастырь на берегу Волги был основан в XIV в. на путях, лежащих из Москвы в Орду… и вскоре разрушен. Вся дальнейшая его история была полна удивительных взлетов и падений: исчезло Желтое озеро, давшее ему название, менялись и русло великой реки, и правящие династии, и государственное устройство страны. Смутное время и церковный раскол также не прошли мимо Макарьева Желтоводского монастыря. Обитель горела, рушилась, страдала от наводнений. Практически все события русской истории так или иначе касались монастыря, который, однако, каким-то чудом снова возрождался. Архитектурный ансамбль монастыря сформировался в XVII веке — самый богатый и благополучный период его жизни. Именно тогда рядом с монашеской обителью шумела Макарьевская ярмарка, а монастырь получал с нее прибыль, а потому мог кое-что себе позволить. Именно тогда был возведен Троицкий собор, повторяющий формы Успенского собора Московского Кремля и — случайно или нет — немного превосходящий его размерами. В конце XVII столетия, на излете Средневековья, были исполнены его роскошные росписи, куда костромские мастера постарались вместить максимум возможных сюжетов. Их мы также увидим на лекции.

Откуда взялась матрешка? Как профессионально сделанная вещь «ушла в народ» и вернулась национальным символом и традиционной игрушкой?

Рассмотрим матрешку не просто как сувенир, а как яркий культурный феномен. К сожалению, русские люди мало что знают об одном из выдающихся образцов русского модерна. Созданная на рубеже XIX—XX веков, на подъеме патриотических настроений и интереса к народному искусству, матрешка явила собой замечательный собирательный образ, отразивший и достижения токарного промысла, и стилизованный народный костюм, и архаичные ценности, и философский смысл. Это прекрасный пример художественного, дизайнерского решения в традиционном искусстве.

130 лет существования матрешки наполнены множеством событий. Транслируя изменения в моде, описывая разные сословия и национальные особенности, двигаясь за ходом истории, она сохраняет свою целостность.

На встрече мы по-новому посмотрим на историю формирования жанра росписи по дереву в народном искусстве, увидим этапы его взлета в России и истоки традиционных школ росписи ХХ столетия.

Автор направляет свою аудиторию к открытому дискурсу о возможностях современного «прочтения» этого вида народного искусства.

Вологодская область — уникальный край, в котором бытовало, и сохраняется более 20 видов традиционной росписи. На лекции мы поговорим о том, как ремесло живет сегодня: от этнографических образцов до актуального дизайна.

Вы узнаете об этапах обучения мастеров, которые работают напрямую с подлинными этнографическими предметами, и увидите, как традиционная роспись обретает новые формы в современных авторских работах.

На лекции вы узнаете по истории развития полхов-майданской матрешки. Рассмотрим технологию вытачивания, особенности формы и образа матрешки, как повлиял традиционный Вознесенский костюм на роспись матрешек.

Особое внимание уделим технологии росписи матрешек и поговорим о том как выглядит полх-майданская матрешка в современном мире.

На лекции слушатели познакомятся с историей самобытного игрушечного промысла земли нижегородской, предпосылках к его становлению, художественно-стилевых особенностях промысла. Среди наиболее известных изделий — это федосеевские балясы, а также семеновская и полхов-майданская матрешки. О тонкостях их изготовления и секретах популярности расскажет главный художник предприятия ООО «ТД Семеновская роспись».

Приглашаю в путешествие во времени. Мы познакомимся с редкими и необычными образами нижегородских мастеров прошлого и настоящего, когда традиция соприкасается с технологиями и искусственным интеллектом. В программе: полховский-майдан, крутец, мериновская роспись, федосеевская игрушка, хохлома, «баляски» Т.Ф. Красноярова, городецкая роспись Л.Ф. Беспаловой, В.А. Чертковой, Е.Н. Староверовой, Е.В. Пильнявиной.

Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Музеев Московского Кремля.

Исследователь русской традиционной культуры, музыкант, педагог. Коллекционер народной игрушки. Организатор и участник фольклорно-этнографических экспедиций в разные области России. Автор фильмов и зарисовок о народный обычаях и обрядах, о быте, ремёслах, мастерах и музыкантах. Автор нескольких музейных и просветительских проектов, в том числе: «этноМУЗЫКАэтноКИНО» и «Живая глина». Автор музыки к мультфильму «Жихарка» из «Горы Самоцветов».

Доцент кафедры восточных языков МГЛУ, переводчик поэзии Тулсидаса, Малукдаса, Югалананьи и других поэтов-рамаитов c языков авадхи и хинди. Последние 15 лет ежегодно бывая в Айодхье, изучает её историю, религию, культуру, поэзию и фольклор. Преподаёт хинди и индийские религии в ряде университетов Москвы, а также регулярно читает лекции в университетах Индии. Автор сборника переводов средневековой индийской поэзии и философской прозы «Пушп-ватика. Цветущий сад поэзии» (Сп-б, 2020).

Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного музея Востока, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, доцент МГАХИ им. В. И. Сурикова.

Этнограф, культурный антрополог, доктор исторических наук, ведущий научный сотрудник,

Институт этнологии и антропологии РАН, Москва; член Индийского антропологического общества.

Персональный сайт

Специалистка по индийскому современному искусству, научный сотрудник Отдела теории искусства Научно-исследовательского института Российской Академии Художеств, кандидат искусствоведения. Автор телеграм-канала Leeloo Leela.

к. и. н., старший научный сотрудник ИСАА МГУ, автор тг-канала «Пробковый шлем».

Младший научный сотрудник Центра азиатских и тихоокеанских исследований Института этнологии и антропологии РАН.

Индолог, специалист по литературе колониальной и современной Индии, преподает в Институте классического Востока и античности НИУ ВШЭ. Автор телеграм-канала «Девять рас: Индия, языки, культура».