МЕКСИКА

2023

Жемчужиной Толуки является Космовитрал. Здание с огромными витражами и ботаническим садом внутри. Изначально это было здание рынка, построеного в 1910 году. Это был первый постоянный рынок в городе. В 1975 году рынок закрыли. Леопольдо Флорес при поддержке первой женщины-мэра Толуки Иоланды Сентиес успешно лоббировал превращение огромных окон и потолков здания в пространство для искусства.
Концепция Леопольдо Флореса была новой: фреска из витражного стекла, которая окружала бы здание на окнах и шла по потолку. Прежде чем выполнить его, художник потратил год на изучение и разработку концепции, а также проработку инженерных вопросов. Название росписи Cosmovitral представляет собой смесь слов «космос» и «витрал» (по-испански «стекло»). Название теперь используется для здания, а также произведения искусства. Тема работы — «Человек и его отношения со вселенной».
Центр работы — панно с огненным солнцем, на котором изображен мужчина, олицетворяющий человечество. Образ представляет человечество в полной гармонии с силами творения, добродетелью, искусством, наукой, истиной, красотой, мудростью и другими качествами. Это панно известно как Hombre Sol или Sun Man. Каждый год в день весеннего равноденствия Солнце выравнивается с Hombre Sol. Это ежегодное мероприятие длится около двадцати минут ближе к вечеру и отмечается концертом классической музыки, приуроченным к заходу солнца. Когда лучи солнца проходят через витраж, изображение солнца сияет ярче, как будто оно горит. Hombre Sol стал символом Толуки и штата Мехико.

Церковь была частью монастыря Успения Марии, основанного в 1525 году первыми двенадцатью францисканцами, прибывшими в новую испанскую колонию с целью евангелизации местных коренных народов.
Строительство комплекса началось в 1529 году. Точных данных об окончании строительства нет, но приезжий монах Алонсо Понсе писал в 1585 году, что комплекс был закончен и хорошо построен, и включал в себя церковь, общежитие и сады.
В 17 веке были внесены изменения в церковь. Достроили две часовни, придававшие ей вид латинского креста. Вероятно, в это же время были добавлены хоровая зона, боковые алтари и другие части. В 1713 году к сооружению пристроили купольный свод и колокольню на юго-восточном углу.
К середине 18 века внутреннее убранство также претерпело множество изменений. Церковь была украшенным всеми видами религиозного искусства, в том числе из золота и других дорогостоящих материалов. В это же время главная церковь монастыря начала функционировать как приходская церковь города Куэрнавака.
В середине 20 века, несмотря на землятресение и множество реконструкций, церковь сохранила часть своего прежнего богатого убранства, включая позолоченный главный алтарь, выполненный в стиле чурригереско, два боковых алтаря с колоннами и капителями, а также деревянную скульптуру Девы Марии.
В 1957 году собор снова подвергся серьезной реконструкции. Алтари и другие старые элементы были в основном сняты и заменены простыми современными элементами. Наружные слои штукатурки были удалены, обнажив фрески XVIII века, которые покрывают почти все стены главного нефа. В них подробно рассказывается история мученичества Филиппа Иисуса и 23-х миссионеров.
История начинается с благословления 23-х миссионеров Папой Иннокентием II. Далее группа миссионеров добирается морем до Японии. Есть сцены, где они выполняют миссионерскую работу. Затем изображена группа солдат сопровождающих телеги с клетками, в которых везут заключенных миссионеров. И в конце — ряд крестов с распятыми людьми. 24-й мученик — Филипп Иисус, потерпевший кораблекрушение у берегов Японии. Император Японии Тоётоми Хидэёси предложил пощадить его жизнь, поскольку он не проповедовал христианство, но Филипп отказался и был распят вместе с другими. За это его канонизировали как святого.
В настоящий момент Собор Куэрнаваки является частью группы монастырей под названием «Первые монастыри 16 века на склонах Попокатепетля», объявленного ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия в 1994 году.

Керамика из черной глины является, пожалуй, самой известной из керамик Мексики, и именно она чаще всего ассоциируется со штатом Оахака. Она является также одним из керамических стилей, которые ценятся наиболее высокого во всей Мексике. Начало этой традиции уходит в далекое прошлое, во времена Монте Альбана (того самого, где мы были утром). Зародившийся тогда тип керамики существовал на протяжении многих столетий, но, в отличие от современной, имел только один вид окончательной обработки — матовую серую поверхность. И только в пятидесятых годах XX века керамистка по имени Донья Роса, полное имя которой Роса Реаль Матео де Ньето (1900 — 1980) придумала новый способ окончательной отделки изделия: натирать изделие кусочком кварца с последующим отжигом. Керамика, изготавливаемая таким образом, стала черной и приобрела металлический завораживающий блеск. Этот способ дополнительной обработки придал керамике новый облик и сделал ее более популярной. В число поклонников черной керамики входил Нельсон Рокфеллер, который популяризировал этот вид керамики в США.
Другим художником, повлиявшим на развитие и популяризацию черной керамики стал Карломагно Педро Мартинес (1965-н.в.). Он родился в посёлке Сан Бартоло Койотепек в семье гончаров. Он стал первым гончаром-скульптором, и получил первую награду в 1985 г. за свою работу. Слава его начала распространяться в последующие годы с новым видом изделия — человеческим черепом из черной глины. Каждая работа Карломагно уникальна, и при этом она представляет воплощение народной культуры Оахака — это и устные предания и индейские легенды и некоторые христианские темы, связанные, в том числе, со столь почитаемой в Мексике смертью.

Рисунки Линареса были адаптированы к фигуркам, вырезанным из древесины копаля, поскольку именно этот вид декоративно-прикладного искусства был традиционен и распространен в регионе. «Перенос» образов алебрихе в изделия из дерева были усовершенствованы Мануэлем Хименесом, мастером из городка Сан Антонио Аррасола.
После этой адаптации Хименеса, изготовление алебрихе стало все более популярным ремеслом как в Сан Антонио Аррасола, так и в Сан Мартин Тилькахете и Ла Унион Техалапан. Производство алебрихе стало стимулом экономического развития региона.
Ранее считалось, что алебрихе приносят удачу, иметь дома одного или целую коллекцию — это способ ее привлечения. Современные же маркетологи пошли дальше и соединили нумерологию и алебрихе. Легенда гласит, что каждого человека сопровождают животные-помощники, причем как при жизни, так и в загробном мире. Их у каждого человека минимум два (по одному на каждый мир) и максимум четыре (по два на каждый мир). Разработаны таблицы соответствия животных дате и году рождения человека. Каждое животное также наделяет владельца некоторыми своими качествами (положительными, конечно), определяя таким образом характер человека. Для защиты, помощи и привлечения удачи нужно заказывать алебрихе собственных животных, причем можно заказывать как по отдельности так и фантастическое существо, состоящее из ваших алебрихе. Основным будет считаться самое большое животное, а к нему мастер может добавить узнаваемые части остальных ваших фамильяров.
Так или иначе, каждый алебрихе является уникальным произведением.
Алебрихе являются одним из подлинных чудес Мексики и гордостью художников, занимающихся их изготовлением.